Análisis del impacto económico del arte urbano y muralismo en la plusvalía, turismo y regeneración urbana

En muchas ciudades de México, una pared abandonada puede transformarse en una obra de arte. Lo que antes era solo concreto desgastado por el tiempo se vuelve lienzo, historia, punto de encuentro. Pero, más allá de la estética, esa intervención tiene un valor que trasciende lo simbólico: genera economía.

El muralismo contemporáneo —heredero de una tradición profundamente mexicana— no solo embellece. Tiene la capacidad de reconfigurar el valor de un espacio, atraer turismo cultural, fomentar el sentido de pertenencia, revitalizar zonas marginadas y abrir oportunidades para emprendedores locales.

En barrios históricamente olvidados por el desarrollo urbano, los murales han sido detonadores de cambio. Piensa en lugares como La Roma en CDMX, el centro de Oaxaca, partes de Guadalajara o barrios de Mérida: zonas que, tras un proceso de intervención artística, vieron aumentar su plusvalía, su tránsito peatonal y su percepción de seguridad. Una pared pintada, cuando se hace con visión comunitaria, puede valer más que una campaña de publicidad.

Además, el turismo creativo y cultural se ha convertido en un motor silencioso de ingresos. Visitantes que caminan para tomarse fotos frente a una obra, que consumen café en negocios cercanos, que compran postales o artesanía inspirada en el mural, que escuchan la historia detrás del trazo. Cada visitante es también un agente económico. Y detrás del mural, hay artistas, gestores, diseñadores, impresores, guías, comerciantes… un ecosistema que vive del color.

Y sin embargo, sigue habiendo resistencia a valorar estos procesos como parte integral del desarrollo económico local. Muchos gobiernos ven el muralismo como “decoración urbana” o marketing temporal. Pero cuando se planifica con las comunidades, cuando responde a un contexto, cuando es parte de una estrategia de regeneración, el arte urbano es infraestructura social.

¿Y cuánto vale un mural entonces? No hay una cifra exacta. Su valor depende del barrio, del artista, de la historia que cuenta, del impacto que genera. Pero lo que es claro es que vale mucho más de lo que cuesta.

Invertir en arte mural no es gasto, es visión. Una pared puede ser un portal económico. Una brocha puede ser una herramienta de transformación urbana.

En el corazón de cada comunidad palpita un mercado: un cruce de voces, sabores, colores y símbolos. Pero entre los jitomates, las huipiles bordadas a mano, los discos de cumbia y las lonas impresas con santos o candidatos, hay algo más profundo: una forma de economía basada en la creatividad. Se le llama economía ctrativa o economía naranja, y aunque no siempre la nombramos, está presente en casi todo lo que nos rodea.

La economía creativa abarca todas aquellas actividades productivas cuyo insumo principal es la imaginación, el conocimiento y las expresiones culturtales, Desde un mural pintado en la barda de una escuela, hasta una cooperativa que organiza festivales, una app de recorridos culturales, una panadería con recetas tradicionales o una galería de arte en la colonia. No se trata de arte "por amor al arte", sino de una economía que genera empleo, identidad, y sobre todo, nos da un sentimiento de pertenencia.

En muchos pueblos y ciudades de México, estas actividades han estado siempre ahí, solo que hoy comienzan a reconocerse como motores reales de desarrollo económico. Porque sí: la cultura también paga renta, compra tortillas y mueve dibero. El problema es que, durante décadas, estas prácticas se vieron como "hobby", como folclor decorativo o como actividades no productivas.

Pero cuando una persona borda un rebozo y lo vende en un tianguis; cuando un colectivo pinta un mural que atrae visitantes; cuando un taller de grabado ofrece clases o una comunidad organiza un carnaval, están produciendo valor económico y social. Están generando riqueza desde lo simbólico.

Además, esta economía no solo genera ingresos, también construye vínculos, rescata saberes, visibiliza problemáticas, y transforma espacios públicos. Un mural puede reconfigurar la imagen de un barrio. Una canción puede convertirse en memoria colectiva. Un cartel puede movilizar a una comunidad.

Por eso, reconocer la economía creativa es darle lugar al arte. la cultura, y la tradición como herramientas de futuro. No se trata de romantizar la precariedad del artista o del gestor cultural, sino de exigir condiciones más dignas: acceso a financiamiento, políticas públicas que respalden el sector, redes de colaboración y formación profesional.

La próxima vez que camines por tu colonia y veas un mural, un mercado de arte o una fiesta popular, piensa en todo lo que hay detrás: saberes, trabajo, inversión, historia y emoción. Eso también es economía. Y es una que vale la pena defender.