Alfa

Artista del Tatuaje

Originario de la ciudad de Cancún Q.Roo, lugar en el cual descubre desde Niño el cómo comunicarse a través de imágenes, para más tarde ser influenciado por el graffiti en muros y comenzar boceteando letras, siendo autodidacta desde los 10 hasta los 15 años de edad, edad donde conoce al profesor ALEJANDRO PAGOLA quien con paciencia y pasión por al arte logra expandir la visión de alfa sobre el dibujo, el arte y sus sensaciones, actualmente con casi 10 años de experiencia adicional en el mundo de tatuaje alfa renueva su propuesta y experimenta con el estilo gore y dark en letras e imágenes, usando distintas técnicas para lograr tonos, profundidades y texturas, pasando de formatos en papel a  la piel.

Frank Banda

Artista Urbano
 

Originario de la ciudad de Salamanca, Guanajuato. 
Cuenta con estudios de Licenciatura en Diseño Gráfico y un Posgrado en Diseño de Espacios Comerciales de la Universidad LaSalle Bajio.  A lo largo de su carrera profesional fue experimentando con diversas técnicas de arte y composición, mostrando su trabajo en diferentes plataformas y galerías locales con un estilo muy particular y único inspirado en las corrientes Pop/Abstracto/Moderno. 
Ha colaborado con marcas internacionales como: 
Burberry, Carolina Herrera, Dolce & Gabbana, Ferrari, Hérmes, Hublot, Montblanc, Patek Philippe.

Camilo Barboza-Soto

Artista Visual

Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Urdaneta (URU-Maracaibo), también estudió Diseño Gráfico en el Instituto Superior Monseñor de Talavera (CUMT- Maracaibo) paralelo a esto se preparó en los diferentes talleres en la Escuela Superior de Artes Neptalí Rincón (Maracaibo). Con el apoyo del
Centro de Artes Lía Bermúdez (Maracaibo) recibe la tutoría del artista Dai
Rees, profesor del London College of Fashion (Londres). En 2010 participa
como Fundador y Codirector de Al Borde (Maracaibo) un espacio para la
exposición y desarrollo del Arte Contemporáneo donde se enfoca en
procesos curatoriales y museográficos. En el 2011 es merecedor del 1er
Premio Salón Jóvenes FIA Utopizar la Utopía (Caracas). En 2016 ganó la
Beca SOMA Summer de la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de
Cisneros (New York - Caracas). Barboza-Soto colaboró como Cofundador y
Codirector de Aramauca (Chiapas) plataforma autogestionada de Arte
Contemporáneo. Actualmente colabora como Director de Servicios en
Mollusca plataforma web de Arte e investigación. Su obra ha representado
a Venezuela en Bienales internacionales y ha expuesto en numerosos
países. Actualmente se encuentra residenciado en la Ciudad de México.

Félix Barra

Fotógrafo

Fotógrafo profesional, nacido en la cuidad de México en 1969. Diseñador, comunicólogo, creativo, egresado de la Escuela Activa de Fotografía.
Fotógrafo comercial para varias cadenas hoteleras, marcas de ropa, parques, restaurantes etc, Fotógrafo Fine Art, dueño de Moment Clicks y Félix Barra Fine Art Gallery,
He participado en algunas Exposiciones, premios y estoy activo en redes sociales :
-Mejor Fotógrafo de bodas internacional 2018 en la categoría Locación Épica, en el IWPOTY 2018
-Seleccionado dentro de los 10 mejores fotógrafos del mundo en la copa mundial de fotografía WPC a celebrarse en Noruega
-Participación y selección con fotos premiadas en grupos digitales de reconocido renombre en las redes sociales como grupos de facebook tales como: Professional Photographers, Digital or not Fine Art Photography, Esencia Fotográfica, ArabPx.com, Photographers all around the world, Linkv Professional Photographers etc.
-Concurso Mexico en una imagen fotografía seleccionada entre las 50 mejores de entre 10,437 imágenes, concurso curado por jurado internacional, para exposición en el Museo Soumaya Mexico. DF. 2014 y gira nacional
-Concurso de foto como veo doy con el segundo lugar Sipse y secretaria de cultura, Cancùn. 2014
-Exposición individual CENIT 16 fotografías en Gran formato hotel Oh! By Oasis. 2014
-Exposición de día de muertos 4 fotografías en gran formato y video instalación Museum Für Sepulkralkultur Kassel Alemania Nov.2014
-Exposición individual IN- SITU 135 fotografías tomadas extraidas de instagram y tomadas todas con dispositivos móviles, montada en el centro cultural el Pabilo Cancún, Oct. 2013
-Exposición colectiva de Quintana Roo F/22 con la selección de 4 fotografías, 2 de ellas selección del jurado (centro de la imagen, maestro Suaste etc) Cancún.2013

Erick Barrera

Puntillista y Tatuador

Mi nombre es Erick Barrera! Tengo 31 años y soy del estado de Mexico, me siento muy orgulloso de ser Mexico y agradecido de poder transmitirlo atráves del arte. Llevo aproximadamente 4 años y medio practicando esta técnica la cual encuentro muy reconfortante para el alma. Convirtiéndose en un tipo de terapia que me llena y mantiene motivado para seguir enfocado en ser mejor que ayer. 
       Me gusta el arte desde pequeño y ahora de grande me ha cambiado la vida para mejor, brindándome tranquilidad, equilibrio y más que nada,  libertad para poder ser yo, algo que me genera mucha felicidad, todos queremos ser felices…

Juan Bonilla

Artista Audio Visual

Director creativo que su pasión es el mar y los tiburones… una mente que no descansa y siempre pensando que más hacer, que más hay que lo que alcanzamos a ver… un corazón que busca cómo acelerar el ritmo y hacer vibrar a todos quienes se encuentren alrededor.
Juan Bonilla, quien no solo ve a través del lente pero que ve más allá de lo que nos enseñaron qué se puede hacer.

Cadavericka

Ilustradora

Ilustradora mexicana, autodidacta, con un sutil gusto por el arte bizarro, emocional, surreal y obscuro. Mi técnica favorita son las tintas, estilógrafo, y  carboncillo, aunque también experimento a veces con pinturas acrílicas.

Cix Mugre

Artista Urbano

Hijo de padre Chinanteco y madre Zapoteca, Antonio Triana “Cix”, no repara en mostrar orgullo por sus raíces y su gente.
A temprana edad, logró revolucionar la manera en la que el arte urbano puede ser representado, atrapando así la atención de aquellos que tienen la oportunidad de conocer su trabajo.
Artista urbano autodidacta, que centra su trabajo en el surrealismo, misticismo, y culturas prehispánicas, con el uso de texturas y colores intensos.
Su trabajo ha llegado a ciudades como Londres, España, Alemania, Francia, Guatemala, Colombia, Perú, Colombia, Brasil, Estados Unidos y alrededor de la República Mexicana, gracias a la originalidad de sus diseños.
Ha participado con marcas conocidas como Redbull, Ekco Unltd, Sabritas, Comex, Sprite, Supra, Indio y Pepsi, por mencionar algunas.
Su interés en compartir sus conocimientos con los jóvenes y los niños, a través de su pintura inspirada por ellos, lo llevó a dar diferentes talleres en lugares como Arca México y en el Faro Tláhuac.

Esta ha sido una parte importante de su crecimiento como artista, porque considera que compartir su conocimiento es una forma de contribuir a sus vidas.

Ana Sofía Castañón

Artista Plástica

Ana Sofía, Artista Visual Mexicana  ha colaborado con marcas como Vogue, Gucci, C&A, Daniela Villegas Jewellery, Coquina Tableware, entre otros. Ha también participado en proyectos de mural con asociaciones como Proyecto Panorama y Sea Walls. Su trabajo se ha exhibido en  lugares como el Museo Tamayo para Gran Salón México y el Instituto Potosino de Bellas Artes.
Norteña por nacimiento, vivió los primeros años de su vida entre vacas, sembradíos de
alfalfa y overoles llenos de lodo. Es Diseñadora de Moda de título y Artista Visual por
elección. Con bases de diseño complementadas por sus estudios de arte y textil, ha
logrado un estilo único y en constante movimiento.
Desde que se recuerda se ha expresado en una forma creativa, ahora lo hace para
recordar también. Los últimos años los ha dedicado a materializar su sueño de infancia
–vivir entre pinturas, brochas y papel-. Es buscando nuevas técnicas de expresión y su
constante necesidad de cuestionar y cuestionarse, que ha logrado dar vida a sus
emociones y pensamientos, en donde por medio de líneas, espacio y color, la locura
toma sentido; en su obra se hacen visibles su amor por la naturaleza y el simbolismo.
En su aceptación y amor por sus dualidades, la obra de Ana Sofía se siente cálida
como los días en el desierto y fresca como sus noches estrelladas.

Michelle Cortazar

Artista Plástica, Muralista, Ilustradora

Carlos Daits

Artista Visual

Juan Euan

Fotógrafo

Capturar una emoción lo es todo.  Como fotógrafo siempre estoy en la búsqueda de mejor momento, es mi inspiración.

Desde muy pequeño desarrollé mi pasión por todo tipo de arte, como la pintura, la escultura y la música.  Es por eso que mis fotografías son creativas y llenas de sentimiento.

Pertenezco a un selecto grupo de profesionales en diferentes asociaciones de muy alto nivel, con decenas de fotografías premiadas y nominadas, entre ellas se encuentran Fearless Photographers, ISPWP y My Wed, entre otros.

Mi trabajo como fotógrafo me ha llevado a diferentes estados de México y el extranjero, cuando no estoy haciendo bodas, me encuentro impartiendo conferencias, seminarios o como juez de importantes concursos internacionales de fotografía de bodas. 

Marisol D'Estrabeau

Creativa
 

Lúdica artista cancunense quien ha exhibido su trabajo en México, Canadá, España, Cuba, Alemania, Francia, EUA, Belice y Brasil. Veracruzana de nacimiento, estudió Diseño Gráfico en Monterrey. NL. Marisol recupera las milenarias expresiones de alegría y el gusto por la existencia que son propias de la Cultura Totonaca y del talante de los veracruzanos.

Antonio Diaz

Fotógrafo Comercial

FonseK

Artista Plástico

Estoy influenciado por Jackson Pollock, y defino mi estilo como una mezcla de posmodernismo con un estilo pop art.  Aunque mi educación temprana inculcó los modelos teóricos de las bellas artes, me definiría como autodidacta con una comprensión intuitiva de la técnica abstracta, especialmente en las artes mixtas.  Utilizo mucho goteo en mi trabajo, creando salpicaduras que llenan las imágenes, informadas con caras icónicas, bonitas fuentes y colores brillantes.  Mi obra de arte siempre debe definir la felicidad, el brillo y todos los medios posibles para expresar la forma en que veo la vida.

 Trato de mostrar el lado más agradable de las personas icónicas y "normales" que pinto.  ¡Mi estilo de vida me ayuda a ver la felicidad y lo bueno en todo lo que me rodea!

Carlos Generoso

Pintor y Escultor

Me formé en los Talleres Libres de la escuela de San Carlos, tengo una larga vida pintando y lo hago por gusto, creo en la libre inspiración y la selección plena de los temas, aprecio a quien esto respeta. He hecho exposiciones colectivas las más de las veces y algunas individuales, he expuesto en el Salón del Pequeño Formato en Madrid, en el Consulado de México en Frankfurt, he participado en la Bienal del Museo Tamayo y también me ha entusiasmado la pintura mural, a la que veo como un trabajo de un gran caballete, aún conservados están en la Isla de la Roqueta de la bahía de Acapulco, en la calle de Chihuahua y Cuauhtémoc en la Colonia Roma, en el centro del viejo barrio en el centro de Monterrey, en Tepoztlán o en Holbox.

Miguel González

Fotógrafo

Nace en la ciudad de Mérida, Yucatán, el 13 de abril de 1962, su formación académica es la de Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Yucatán, pero desde muy joven adopta la fotografía como su principal afición convietiendola en su verdadera pasión, combinando su gusto por el contacto con la naturaleza, fotografía cada rincón de la peninsula de Yucatán.

De manera autodidacta fue adquiriendo conocimientos técnicos de fotografía de la mano de los grandes maestros, poniéndolos en práctica en sus innumerables expediciones de campo.

En 1994, cambia su residencia a la ciudad de Cancún en la que ocupa varios puestos en el area legal y administrativa. 

En el año de 2005 comienza a realizar trabajos como Fotógrafo Profesional principalmente en fotografía de eventos empresariales para asociaciones profesinistas de nuestra ciudad. 
La pasión y el esfuerzo hacen que sus trabajos sean valorados y reconocidos por sus clientes a medida que va perfeccionando su técnica y estilo.

Pablo Guichet

Escultor

Nacido en Argentina bajo el signo de Tauro, en 1973. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde se especializó en escultura.

Su vocación lo ha hecho transitar a través de 30 años por diversos ámbitos de las artes. Ha sido escenógrafo, ha trabajado como Director de Arte en cine y TV, y ha colaborado en innumerables proyectos de diseño y realización de Decoración y Ambientaciones Temáticas.

En Mayo del 2001 comienza su recorrido artístico en Quintana Roo, México, echando nuevas raíces como ciudadano mexicano.

Desde el 2016 dirige su propio atelier ubicado en la ciudad de Playa del Carmen, donde continúa investigando y explorando nuevos horizontes en la Escultura y el Arte, como lo es la "resignificación" de los materiales que ofrece el entorno local, utilizando principalmente la madera de deriva, recolectadas en las costas de Quintana Roo.

Capitán Klavis

Artista Visual

Nace en Guadalajara Jalisco en 1985 

Desde siempre el dibujo fue parte de su vida, después de terminar sus estudios en Diseño Gráfico, comprende que es el arte el camino que quiere seguir, la vida lo lleva a playa del Carmen, lugar de actual residencia, es ahí donde estudia la carrera de Buceo Recreativo, el cual será muy importante al momento de encontrar su estilo y su representación gráfica. 

Hace aproximadamente 6 años, Capitán Klavis se dedica de forma definitiva al arte, logrando así llevarlo a diferentes partes del país, como la Riviera Maya, Cozumel, Holbox, Bacalar, Campeche, Estado de México, CDMX, Guadalajara, Tlajomulco, San Luis Potosí, Culiacán, por nombrar algunos. Su talento artístico ha hecho que su arte también esté presente en países como Alemania, Francia y Bélgica.

Entre sus logros importantes, destacan  la realización del mural conmemorativo al nombramiento de Isla Mujeres, Quintana Roo como pueblo mágico, ser nombrado el primer mexicano en ser párate del Grootzingen, comunidad artística del la ciudad de Karlsruhe, Alemania, así como participar en campañas de distintas marcas como Santander, Casio, Antifashion, Billy Wise, Alas Ola, Cultura Colectiva, revista Picninc entre otras. 

Capit;an Klavis, busca representar de manera visual la naturaleza y la convivencia que tiene con el ser humano. Toma gran inspiración en las culturas antiguas, en su mayoría perdidas, teniendo gran influencia de las culturas budista, hindú, y japonesa zen

Utiliza principalmente pinturas acrílicas, tintas y una mezcla digital, generando una combinación de color uniforme con  paletas limitadas y veladuras.

Cree fielmente en que el eslabón más fuerte, es el que existe entre el ser humano y la naturaleza, una simbiosis que si se rompe dejaríamos de existir tal como lo conocemos, casi al punto de la extinción. El arte tiene el poder de  generar conciencia para volver a retomar esta convivencia, aceptar que la naturaleza nos da alimento, nos da VIDA y sin ella no somos nada.

Irvin Labarrios

Autor Mexicano

Ciudad de México 1994

Artista mexicano oriundo de Milpa Alta y egresado de la Escuela
Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda “ del Instituto
Nacional de Bellas Artes, México. Su trabajo se ha expuesto en distintos
espacios independientes, públicos y privados de manera colectiva en
México, Perú y España en los que destacan 2019 Bienal Difusión cultural,
Cancún, México 2018 Food Art Week México, Museo numismático
Nacional, CDMX, México. Bienal J.A. Monroy, Zapopan, Jalisco, México.
2017 Día Mundial Del Medio Ambiente, Espacio Alternativo “La
Esmeralda”, CDMX, México. UNU MAMAI, casa de cultura San Miguel,
Perú., su trabajo ha sido reconocido con los premios en 2017 Arte Joven
Estatal, Primer Lugar en escultura, Pachuca, México. 2021 residencia Art
Project, Cancún, México. 2022 Arte Para Todos, banco Azteca, CDMX,
México 2022 Residencia de Arte Residencia Art Project, Cancún,
México. Además de llegar a trabajar junto a las marcas Indart, Gibson les Paul, Nissan, Casa Serra, entre otros proyectos.

Su trabajo aborda temas sobre la hipervigilancia y el antropoceno mediante imágenes distópicas donde lo natural se enfrenta a lo artificial invitando a la reflexión sobre nuestro papel como especie.

Actualmente se encuentra produciendo pintura, escultura e instalaciones de arte sobre su proyecto personal a la vez de colaborar en proyectos museográficos a nivel nacional y dedicarse a la docencia.

Magasaba

Artista Plástica / Visual

Magali Saba nació en Puerto Madryn, Patagonia Argentina, en 1985. Se formó en diversos talleres que incentivan la cultura popular, como el Centro Cultural Olga Vazquez, espacio tomado en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Tuvo un paso fugaz por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Luego, emprendió un viaje por varios años a lo largo de Latinoamérica donde aprendió de diferentes maestros que se cruzaron en su camino. Instalada en México por cuatro años tomo clases de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura de Cancún y participó de diversos talleres de grabado.

Convencida en que la organización social democratiza el arte, es cofundadora Street Art Cancún, plataforma que colabora con artistas locales, nacionales e internacionales, brindando herramientas, espacios y generando eventos  culturales que favorecen el intercambio de experiencias.
 
Si bien es una artista emergente, el arte siempre estuvo presente en su vida, ha participado de exhibiciones colectivas  tanto en México como Argentina. La temática principal de su obra tiene que ver con las mujeres en el contexto de lucha por sus derechos y territorio. Lo cual hizo que sea invitada a varios eventos y festivales, realizando pintas comunitarias con otras mujeres. También ha realizado el arte de tapa de libros y discos, afiches de protesta y proyectos comunitarios.

Dibujante, grabadora, pintora, fotógrafa y costurera ha realizado su trabajo en diferentes formatos, experimentando técnicas diversas.

Gabriela Márquez

Artista Visual

Esther Martínez

Artista Visual

David Mayor

Fotógrafo, Buzo Instructor de Caverna

David Mayor nació en 1973 en Toulouse, una ciudad del sur de Francia.
Amante de la naturaleza circundante y más particularmente del agua y el mundo submarino. Descubrió la fotografía a una edad muy temprana cuando tenía 13 años, cuando su padre le puso una cámara en las manos.
Se convirtió en buzo cuando tenía 14 años y luego se unió a la fotografía y sus aventuras submarinas.
Residente en Playa del Carmen desde hace 11 años, se dedica a la enseñanza de buceo en cuevas, exploración y cartografía. Parte de su tiempo libre lo dedica a la fotografía y en particular a la fotografía en los cenotes.
A través de su trabajo fotográfico intenta transmitir la atmósfera de un lugar, con el fin de desencadenar emoción que genere un deseo de protección.

2021 octubre - Congreso Nacional Mexicano de espeleología, Playa del Carmen: Exposition de la sería (Luz de Xibalbá)

Liz Phylomeno

Fotógrafa

Sergio Reza

Fotógrafo

Panchito Ruiz

Fotógrafo Ilustrador Digital

Un chico cancunense que desde su infancia destacó en esculturas sobre arena al igual que en el deporte ciencia que es el ajedrez, de allí fue descubriendo esa necesidad por seguir expresando su arte de manera digital, donde inicia su camino como fotógrafo ilustrador digital, en muy poco tiempo logró posicionarse en el mapa de fotógrafos destacados.  Por su interés en meter sus fotografías en diversos concursos tanto nacionales como internacionales como lo son FFIEL internacional, Haz Clic con México, que organiza el Comité Fotográfico Mexicano, 35 Awards en Europa y Fórmula 1 entre otros.

José Rocha

Fotógrafo, Artista Visual, Maestro Impresor

Nace en la Cuidad de México el 8 de agosto de 1964, estudiante de geología y administradorde empresas de profesión comienza su formación fotográfica en Palm Beach, Florida en 2010, bajo la tutela del fotoperiodista John J. Lopinot, creando imágenes de aves y naturaleza, ha trabajado los géneros de bodas, gastronomía arquitectura y retrato subacuático al lado de grandes fotógrafos.Actualmente es Gestor del Patrimonio Cultural Inmaterial, ha sido tutorado por el FONCA 2020,y es miembro del Consejo Consultivo Ciudadano de las Artes de Quintana Roo, desde su inicio en 2019.En 2022 crea y exhibe el proyecto comunitario Eets’o’oh “Ecos de la pandemia” en la Galería Edgar Herrera en abril y mayo, y en el Museo de la Cultura Maya de Chetumal durante julio y agosto. También expone de manera individual su colección  Hool-nah en el Hotel Xcaret Arte.En 2021, regresa a exponer Hool-nah (puertas) en la Galería Manuk en San Miguel deAllende. En 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se adentra en el mundo de la Marroquinería, arte enpiel, elaborando una serie de máscaras alusivas a las utilizadas durante la Peste Negra del s. VXII, descubriendo un nuevo mundo creativo. Es seleccionado para recibir Tutoria 5x5, por parte del FONCA, ICA y AVCine, con la maestra Laura Barrón.  Obtiene su diploma Seeing Trough Photographs, otorgado por MoMa, NY,  Modalidad VirtualEn 2019, Exponepor primera ves su trabajo en silígrafía en la Muestra de Artes Visuales deQuintana Roo, especialidad Gráfica. También atiende al Seminario Las Cuatro Estaciones del PatrimonioCultural Inmaterial y desde este punto de vista desarrolla su proyecto LosDones, donde incursiona en realizar instalaciones con técnicas mixtas.  Abre las puertas de espacio9, taller de impresión, galería y lugar de convivencia para fotógrafos y artistas visuales.En 2018 susobras abstractas “Woodwall” y  “Confusion” se hacen acreedoras a el Reconocimiento al Mérito y Reconocimiento Especial y en 2017 por  “Sigfrido” recibió Reconocimiento al Mérito  todo loó anterior por la Galería de Arte LightSpace and Time, EE UUEn 2018 en su afan por la exploración artística incursiona bajo la instrucción del maestro Ricardo Sanabria en los campos de la Siligrafía, Colografía y Encáustica, creando con ellas, piezas muy singulares. En 2017,aparece los artículos “11 Photographers From Cancun You Should Know”, The Cultute Trip, Inglaterra y “Los diez mejores fotógrafos de Cancún”, Mucha Foto,Cancún.  En este mismo año comienza a crear Arte Objeto e Instalaciones, con un contenido tanto artístico como cultural.En 2016 comienza a escribir su blog Reflex-iones, donde habla de temas principalmente de fotografía, fotógrafos y ocasionalmente de Artes Visuales, ese mismo año Reflex-iones se convierte en columna en los periódicos Luces del Siglo en Cancún y en el Diario Vanguardia de Saltillo.En 2016 es llamado para participar como juez por La Fundación Oasis, en el concurso de Fotografía Documental Periodística.En 2015 su obra “Serenidad” se hace merecedora de una Mención Especial del Jurado en el Primer Certamen del Club de Fotografía Panorámica en Madrid, España.  Ese mismo año, su obra “Amanecer en Playa Delfines” fue seleccionada para formar parte de una presentación digital en elMuseo de Louvre, en Paris, Francia.En 2015, en conjunto su amigo y fotógrafo Alfredo Medina, abren Arte Print, Taller de Impresión Giclée, para atender a la comunidad artística de Quintana Roo, actividad que desarrolla de manera paralela y complementaría a su exploración artística. Su obra se encuentra expuesta y a la venta en Cancún, CDMX, Los Cabos, Mineral de Pozos, aunado a lo anterior ha expuesto en San Miguel de Allende, Valle de Bravo y Puebla.Actualmente José reside y crea en Cancún 

Yajaira Sánchez

Escritora y artista escénica, con especialidad en poesía en movimiento
 

La maestra Yajaira Rosario Sánchez Vázquez ha desarrollado puestas en escena teatrales 
dirigiendo, adaptando e interpretando guiones de propia autoría o bien de tradición oral; ha 
trabajado con diferentes compañías artísticas, grupos y/o coreógrafos para realizar proyectos que incluyen la fusión de la narrativa en movimiento, la danza contemporánea, danzas folklóricas y técnicas de artes marciales Wushu/Kung Fu (junto al grupo de artistas marciales de la escuela 
Shaolin de Quintana Roo a cargo del maestro Arturo Terán); así como las prácticas ancestrales 
mayas y el legendario “Juego de Pelota” junto al grupo artístico de Jugadores de Pelota de 
Tihosuco a cargo del maestro José Alberto Poot Chable.

Arturo Sanromán

Fotógrafo

Se inició en la fotografía profesional en 1979, responsable de cubrir los eventos en las locaciones de Acapulco, Ixtapa-Zihuatanejo y Taxco, para la revista turística Acá-Here, del despacho Formata Diseño, donde laboraba.
Egresa en 1982 de la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Nuevo Mundo en la Ciudad de México. Para entonces ya había participado de varios cursos y talleres de fotografía.
Más adelante en 1986 fundaría Graficrom. Buró de pre-prensa digital, donde adquiriría los conocimientos especializados del manejo de archivos de imágenes en formato digital.
Para 1996, establece Bajanet SA de CV, en La Paz, BCS, donde ofrecen servicios de ISP (Internet Service Provider), Constituyéndose como uno de los primeros proveedores en el estado y del país y generando contenido fotográfico de promoción para el estado a través del portal web de la empresa.
En 1999 abre en Playa del Carmen la empresa filial a Bajanet, qué además de proveer servicios de ISP, México307 SA de CV, brindaría soluciones en fotografía, diseño y comunicación gráfica.
Del 2001 al 2008 en áreas distintas a la fotografía y más relacionadas con tecnología y sistemas de información, en 2008 retoma sus raíces en la fotografía profesionalmente, en fotografía de retrato, interiorismo, paisaje, y producto.
De 2014 a 2018 radica en Cancún, QROO donde participó en múltiples proyectos profesionales, así como en exposiciones Colectivas e individuales dentro y fuera del estado. Desde finales de 2018 establece su residencia en Playa del Carmen, QROO.
 

• Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2015
  Septiembre 2015, Casa de la Cultura, Cancún QROO
   
• Visiones de la Naturaleza, Sureste Mexicano

Marzo 2016, Playa del Carmen QROO

• Guardianes del Manglar, Exposición fotográfica

Julio 2016, Tajamar  Cancún, QROO

• Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2016

Septiembre 2015, Casa de la Cultura, Cancún QROO

• Bienal de Artes Visuales Cozumel 2016

Noviembre 2016, Museo de la Isla de Cozumel, QROO

• Diálogo Entre Imágenes 2016, Exposición

Noviembre 2016, Restaurant Nomads Cancún, QROO

• Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2017

Noviembre 2017, Casa de la Cultura, Cancún QROO

• INSTANTES, Exposición Individual

Febrero 2018, Hotel Oh! The Urban Oasis, Cancún QROO

• Galería ARTHOUSE Valle, Obras en exhibición

Junio 2018 – Febrero 2019, Valle de Bravo, EDOMEX

• Sybare, Exposición individual

Noviembre 2019, Galería Restaurant ZENZI, Playa del Carmen, QROO

• GlamJam México

Septiembre 2018, Puerto Aventuras, QROO

• GlamJam México

Mayo 2019, Puerto Vallarta, JAL

• GlamJam México

Octubre 2021, Puerto Vallarta, JAL

• GlamJam México

Dic 2021, Cozumel, QRoo

• México Photoshoot by The Level Agency

Septiembre 2022, Puerto Vallarta, JAL

Todo empezó allá por 1972 en la secundaria, fue con una Kodak Brownie la que me enseñó a observar y analizar más que a simplemente ver. A partir de ahí me había convertido en un capturador de luz. Para mí, la fotografía es el arte de intentar entender la luz, sin ella todos esos momentos quedarían inapreciables. Es la luz y el manejo que hagamos de ella, lo que quedará plasmado en una imagen, en un instante.

Sleepwalck

Artista VIsual
 

Juan Jo Soto

Artista Visual, Gestor Cultural
 

JuanJo Soto Ciudad de México 1981 realizó sus estudios en Artes Plásticas y Visuales por la E.N.P.E.G. “La Esmeralda” en 2006-2011 y es egresado de la Licenciatura en Relaciones Internacionales por la UIA 2001- 2006. Ha realizado exposiciones individuales como: Paisaje Inconexo (Galería Celda Contemporánea, Ciudad de México 2016), Utopías del trópico (Galería Thomas Flechel, Ciudad de México 2013).
Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas entre las que destacan: La causa de las causas (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México 2019), Modern Love Vol. 3 (NOOX Tonalá Programa de Actividades Paralelas Zsona MACO, Ciudad de México 2018), Capital Flight (Chalton Gallery, Londres 2016), Le rhinocèros est mort (Galería ROTOLUX, Paris 2018),   (Galería de la E.N.P.E.G. “La Esmeralda”, Ciudad de México 2015), En el Umbral: y sólo a unos pasos de la dimensión sublime de la belle- za (Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México 2014), OVO Habitante (Pambansang Museo Nacional de Manila, Manila 2011), entre otras.
Gestionó y dirigió Galería UNISEX en la Ciudad de México 2011. Entre sus premios y reconocimientos destaca su participación en la   de Morelos 2019, obtuvo el premio de adquisición en la Quinta Bienal Internacional de Arte Visual Universitario del Estado de México 2012, cuenta con un primer trabajo editorial el libro “Cerca del mar” publicado en 2015. Es Director desde 2015 de la plataforma de arte contemporáneo MODERN LOVE proyecto de exhibición de procesos y afectividades artísticas 2016. Formó parte del Seminario PLASMA de la Fundación Alumnos 47 en la Ciudad de México 2019.
Ha realizado más de 100 museografías y ha desarrollado diversos proyectos curatoriales como “El Pensamiento Salvaje” en el Museo Maya de Cancún, del INAH, “El resistir de lo cotidiano” y
 JUAN JO SOTO CV 2022
“Fábulas frente al espejo” en el Museo de Arte Contemporáneo de Durango 2018, “No hay fronteras suficientemente grandes para caminar” en el Senado de la República Ciudad de México 2016. Fue seleccionado para participar en la primera edición de la Feria Arte Diez Ciudad de México 2018. Ha sido jurado en tres ocaciones del Concurso Nacional de Pintura Artística Profesional / Royal Talens. Y participó en la segunda edición de la Feria BADA México en 2022.
Su obra ha sido subastada en diversas ocasiones por la Casa de Subastas Morton en Ciudad de México. Recientemente fue ganador seleccionado para la beca de producción para artistas de Residencia Art Proyect en Playa del Carmen, Quintana Roo.
Se desempeñó como Jefe de Difusión Cultural y Relaciones Públicas de la ENPEG La “Esmeralda” hasta 2020, y como Director de Comunicación y Desarrollo Interinstitucional del Museo Morelense de Arte Contemporáneo “Juan Soriano”. Actualmente es Gestor y Curador de la Colección Griselda Hurtado de Arte Contemporáneo en Cuernavaca, Morelos y es Cofundador de la LA BALLENA / Laboratorio de estudios sobre Cultura Contemporánea plataforma pedagógica, de consultoría e investigación que actualmente dirige.
 

Leo Tezcucano

Artista Multidisciplinario
 

Artista plástico, diseñador y fotógrafo. (artista multidisciplinario)
Leonardo ha creado un nombre dentro del medio del arte y ha sabido posicionar su
trabajo representando y siendo embajador de varias marcas internacionales tales como: Absolut Vodka, BMW, Perrier, Montblanc, Thomas Pink, Diesel,
Camel, Samsung, Buchanan ś , Jameson, Sony, Playboy, NISSAN, Mer- cury Milan entre otras.
Con estudios de Licenciatura en artes plásticas con maestros como Magali Lara, Diego Toledo, Gerardo Suter, Silvia Gruner y cursos de grabado, pintura y dibujo con maestros como José Luis Cuevas, Roberto Cortazar, Vlady y Alberto Castro Leñero.
 
Y teniendo como padrino en su 1era exposición individual al maestro Rafael Cauduro.
Lascivo, ecléctico y lúdico son 3 de los adjetivos que podrán describir el lenguaje que logra plasmar en su obra, con una gran fuerza matérica, y dominando varias técnicas entre sí para lograr el sello tan único que lo caracteriza en cada pieza.
Cuenta con una trayectoria con más de 19 años de experiencia en donde su obra ha sido reconocida en lugares como Suecia, Alemania, Londres, Italia, Francia, Estados Unidos y México, ha expuesto en ferias internacionales como Zona Maco, Scope, Spectrum, Nina Torres durante Art Basel Miami, y varios años consecutivos participando en la subasta anual para la Fundación México Vivo entre otras.
Su obra se ha expuesto en lugares tan únicos como en el museo de BMW en Munich Alemania, pasando por los espectaculares en la Av. Time Square en NY
través de la organización de difusión de arte see.me . En el escaparate de DIESEL italia en Masarik Polanco, En el museo Soumaya, en el museo de Arte Moderno, en el museo Polyforum Siqueiros, en Ferias Internacionales como SCOPE, Spectrum y muchos recintos más.
 

Twin

Artista Visual

Jaime Villegas

Arquitecto, Dibujante, Pintor, Instalador, Promotor Cultural
 

Dibujante “en vivo” en todo tipo de eventos culturales y cotidianos.

Publicó la columna gráfica “Escenarios” en la sección cultural del “Novedades de Quintana Roo”, por una década, de 2004 a 2014.

Autor del libro: “Crónica visual del Jazz en Cancún” (2004) 150 dibujos.
Autor de la Pintura mural “El reto de la Educación y el entorno” (2003), en el Instituto Tecnológico de Cancún y “Los músicos” (2008) en la escuela “Explayarte” de Playa del Carmen.

Becario 2004 y 2007 del FECAQR, en la categoría “Creadores con trayectoria”, con los proyectos: “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún” y “Expresión de las Artes Escénicas de Cancún”. Becario en 2008 por el PACMYC, Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, con el proyecto: Edición del libro, CD y sitio web “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún”.

Tercer lugar en el 1er Concurso de Pintura “Jardín de las Artes” Cancún 2011, premio de adquisición por el Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio de Benito JuárezPortada de la Revista “Tropo a la uña”, 1er número de la 2da época. Portada de los libros: “El secreto de mi amigo”, de Isabel Rodríguez,  “Callar desde el silencio”, de Rodolfo Novelo Ovando, “Los entornos de la rosa”, de Zita Finol, “Los Achocados” de José Luis Barrón, y “La lucidez del sueño”, de Erick Pérez del Ángel. Interiores del CD “Las voces de Jazz” grabado durante 3er Festival de Jazz Latino Riviera Maya, en Playa del Carmen, y portada del CD “Poco a poco” del guitarrista cancunense Javier Rojas.
Participa en el libro “Cancún Art 2006” y “Cancún Art 2008”. Entrevistas y publicaciones en diversas revistas.
Originario de la ciudad de México (1957), radica en Cancún, Quintana Roo desde 1998.
Ingeniero Arquitecto por el Instituto Politécnico Nacional.
Dos años en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Anónimo

Fotógrafo

Xenacore

Artista Visual
 

Ximena Miranda nacida el 12 de Agosto de 2002 en Cancún, Quintana Roo, estudiante de animación en FILMA y estudiante de ilustración en EBAC, desde una temprana edad a estado interesada en el arte, lleva como objetivo mostrar al mundo como todas las artes se unen y como influyen al mundo postmodernos. Empezó en el arte desde una temprana edad, a perfeccionado su técnica desde 2013 y a continuado con el arte desde entonces. Su técnica es variada, experimentando con acuarelas, pintura acrílica, ilustración digital. Esta proceso de crear una serie de dibujos basados en los momentos más importantes de su niñez de forma digital. Creando proyectos desde documentales hasta cómics. A pesar de ser ilustradora también experimenta creando mundos en escritura.
A participado en distintos proyectos pequeños de artes visuales. Por el momento sus trabajos son normalmente comisiones para colecciones privadas. Su primer exposición es en conjunto de “Ecos de la Pandemia” interviniendo una máscara.

Yuca

Artista Urbano

@yuca024

Jesus Espinosa Yuca 

De formación arquitecto en CU. UNAM yuca024 es un artista urbano con 20 años de trayectoria, con un profundo interés en la transformación del entorno por medio del arte. 
En 2005 realizó su primer mural en la ENP#8 hoy patrimonio de la UNAM ; a partir de esto a pintado arte urbano y muralismo para espacios públicos y privados, para organizaciones gubernamentales y sector privado, a participado en distintas exposiciones individuales y colectivas así como encuentros internacionales de muralismo y arte urbano. 
Su obra mural se encuentra por todo el territorio mexicano, Estados Unidos y centro América. 
Su quehacer artístico comprende también obra de caballete, escultura, joyería, escenografía e ilustración digital. 
A realizado distintos trabajos artísticos para películas independientes y series de netflix