¿Cómo nace Eets'o'oh?

En abril 2020, durante el confinamiento por la pandemia del COVID-19, nos vimos en la necesidad de reinventar nuestras vidas, adaptarnos al cambiante mundo de lo desconocido, vivir momentos de incertidumbre.  Es durante este confinamiento, en el que nace la idea de crear máscaras inspiradas en uno de los tiempos más difíciles para la humanidad, tiempo en que se dice desapareció un 50% de la población humana de  Asia, Europa y Norte de África, me refiero a la Peste Bubónica o Peste Negra.  En mi gusto por la música y del siglo XVII, comienzo mi exploración sobre pandemias en la historia de la humanidad y redescubro de manera más cercana e íntima la máscara del doctor de la peste negra.  La fascinación por este artículo y el personaje en sí, me llevan a descubrir el arte de la marroquinería, y comienzo a explorarlo poco a poco, encontrando en él un gozo especial, durante todo el proceso de creación desde la impresión del patrón, hasta tenerlas terminadas en mis manos.

Al día siguiente de haber publicado la creación de mi primera pieza, la maestra Marisol D’Estrabeau- me escribe un texto sobre recuerdos de su infancia que la máscara le ha traído y me pregunta si me importaría que interviniera una de ellas, la respuesta es obvia, y de allí en adelante todo es historia.

Hoy eets’o’oh, está conformada por una colección de 20 máscaras, intervenidas por 16 artistas, 10 fotografías de 5 reconocidos fotógrafos de nuestro estado, 4 obras gran formato del maestro Carlos Generoso, un vídeo del maestro Juan Carlos Bonilla y un performance de la Compañía _____ con texto de la maestra Yajaira Sánchez.

Eets’o’oh, ecos en lengua maya, hace referente al efecto de resonancia que ha tenido la pandemia en nuestras vidas, de una u otra manera, todos hemos sido tocados por ella, física o emocionalmente, negativa o positivamente.  Abordamos “ecos” desde el punto de vista de la creación de las máscaras, las cuales vibraron como un eco en cada artista que participa en el proyecto, como podrán observar de manera diferente en cada una de las obras.

El eco es un tipo de onda que, debido a su naturaleza, tiene la capacidad de reflejarse ante los obstáculos. El eco es un fenómeno acústico que se produce cuando a una persona le llega tanto el sonido emitido como la onda reflejada, con un desfase de tiempo que permite detectar las dos ondas como dos sonidos distintos.
Cobertura de Prensa
Máscaras Universo Fascinante
Muestra Internacional de Máscaras en el Museo Maya de Cancún - September 18, 2022
Inauguran la exposición “Ecos de la pandemia” en el Museo de la Cultura Maya de Chetumal
Inauguran la exposición “Ecos de la pandemia” en el Museo de la Cultura Maya de Chetumal - July 05, 2022
José Rocha y la exposición "Eets'o'oh" ecos de una pandemia
Periodismo Objetivo - José Rocha y la exposición "Eets'o'oh" ecos de una pandemia - May 21, 2022
Entrevista cultural Programa Desde El Café
Desde El Café - May 17, 2022
Inauguración "Eets'o'oh" ecos de la pandemia
Proyecto Brújula - Inauguración eets'o'oh - May 15, 2022
Definiciones: Máscaras de una Pandemia
Tv Azteca Quintana Roo - Definiciones: Máscaras de una Pandemia - May 03, 2022
Cápsula Noticiosa sobre "eets'o'oh"
TV Azteca - May 02, 2022
Cobertura en vivo de la inauguración de Eets'o'oh por la REvista NUUP
Revista NUUP! - cobertura en vivo de la inauguración de Eets'o'oh
Máscaras de la peste negra inspiran muestra en Cancún
Grupo SIPSE - Máscaras de la peste negra inspiran muestra en Cancún - April 24, 2022
Artistas transforman máscaras de la peste negra en Cancún
Novedades de Quintana Roo - nota de Jocelyn Diaz - April 23, 2022
"Eets'o'oh" en Luces del Siglo TV
Luces del Siglo TV - Ladrando la noticia con el Cachorro - April 20, 2022
Presentando el Proyecto "Eets'o'oh"
Despierta TV - Mente Libre con Jenny Carvallo - April 20, 2022
Anunciando el Proyecto Eets'o'oh
Canal 13 Cancún - Notitrece a partir del minuto 1:12:35 - April 21, 2022
La misteriosa belleza de nuestros miedos interiores
TROPO a la uña 28, páginas 62 a 69 - February 18, 2022
Presentación Proyecto Eets'o'oh
Novedades de Quintana Roo - con Jossy Diaz - April 18, 2022
Máscaras Pandémicas Entre el Arte y la Funcionalidad
La Jornada Maya - Máscaras Pandémicas Entre el Arte y la Funcionalidad - July 20, 2021
Máscaras del Doctor de la Peste Negra por José Rocha
Televisa Quintana Roo - Nuevo día La Revista - October 22, 2020
Plática sobre las Máscaras de la Peste Negra
Casa de Cultura de Cancún - "De Visita" - July 02, 2019
Artistas
Alfa
Artista del Tatuaje
@alfa.tatuajes
Frank Banda
Artista Urbano
@frankbr9
Originario de la ciudad de Salamanca, Guanajuato. Cuenta con estudios de Licenciatura en Diseño Gráfico y un Posgrado en Diseño de Espacios Comerciales de la Universidad LaSalle Bajio. A lo largo de su carrera profesional fue experimentando con diversas técnicas de arte y composición, mostrando su trabajo en diferentes plataformas y galerías locales con un estilo muy particular y único inspirado en las corrientes Pop/Abstracto/Moderno. Ha colaborado con marcas internacionales como: Burberry, Carolina Herrera, Dolce & Gabbana, Ferrari, Hérmes, Hublot, Montblanc, Patek Philippe.
Camilo Barboza-Soto
Artista Visual
camilobarboza_soto
Realizó estudios de Arquitectura en la Universidad Rafael Urdaneta (URU-Maracaibo), también estudió Diseño Gráfico en el Instituto Superior Monseñor de Talavera (CUMT- Maracaibo) paralelo a esto se preparó en los diferentes talleres en la Escuela Superior de Artes Neptalí Rincón (Maracaibo). Con el apoyo del Centro de Artes Lía Bermúdez (Maracaibo) recibe la tutoría del artista Dai Rees, profesor del London College of Fashion (Londres). En 2010 participa como Fundador y Codirector de Al Borde (Maracaibo) un espacio para la exposición y desarrollo del Arte Contemporáneo donde se enfoca en procesos curatoriales y museográficos. En el 2011 es merecedor del 1er Premio Salón Jóvenes FIA Utopizar la Utopía (Caracas). En 2016 ganó la Beca SOMA Summer de la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros (New York - Caracas). Barboza-Soto colaboró como Cofundador y Codirector de Aramauca (Chiapas) plataforma autogestionada de Arte Contemporáneo. Actualmente colabora como Director de Servicios en Mollusca plataforma web de Arte e investigación. Su obra ha representado a Venezuela en Bienales internacionales y ha expuesto en numerosos países. Actualmente se encuentra residenciado en la Ciudad de México.
Felix Barra
Fotógrafo
@fbarraphoto
Fotógrafo profesional, nacido en la cuidad de México en 1969. Diseñador, comunicólogo, creativo, egresado de la Escuela Activa de Fotografía. Fotógrafo comercial para varias cadenas hoteleras, marcas de ropa, parques, restaurantes etc, Fotógrafo Fine Art, dueño de Moment Clicks y Félix Barra Fine Art Gallery, He participado en algunas Exposiciones, premios y estoy activo en redes sociales : -Mejor Fotógrafo de bodas internacional 2018 en la categoría Locación Épica, en el IWPOTY 2018 -Seleccionado dentro de los 10 mejores fotógrafos del mundo en la copa mundial de fotografía WPC a celebrarse en Noruega -Participación y selección con fotos premiadas en grupos digitales de reconocido renombre en las redes sociales como grupos de facebook tales como: Professional Photographers, Digital or not Fine Art Photography, Esencia Fotografica, ArabPx.com, Photographers all around the world, Linkv Professional Photographers etc. -Concurso Mexico en una imagen fotografía seleccionada entre las 50 mejores de entre 10,437 imágenes, concurso curado por jurado internacional, para exposición en el Museo Soumaya Mexico. DF. 2014 y gira nacional -Concurso de foto como veo doy con el segundo lugar Sipse y secretaria de cultura, Cancun. 2014 -Exposición individual CENIT 16 fotografías en Gran formato hotel Oh! By Oasis. 2014 -Exposición de dia de muertos 4 fotografías en gran formato y video instalación Museum Für Sepulkralkultur Kassel Alemania Nov.2014 -Exposicion individual IN- SITU 135 fotografias tomadas extraidas de instagram y tomadas todas con dispositivos móviles, montada en el centro cultural el Pabilo cancun, Oct. 2013 -Exposición colectiva de Quintana Roo F/22 con la selección de 4 fotografías, 2 de ellas selección del jurado (centro de la imagen, maestro Suaste etc) Cancun.2013
Erick Barrera
Puntillista y Tatuador
@inkviciarte
Mi nombre es Erick Barrera! Tengo 31 años y soy del estado de Mexico, me siento muy orgulloso de ser Mexico y agradecido de poder transmitirlo atráves del arte. Llevo aproximadamente 3 años y medio practicando esta técnica la cual encuentro muy reconfortante para el alma. Convirtiéndose en un tipo de terapia que me llena y mantiene motivado para seguir enfocado en ser mejor que ayer. Me gusta el arte desde pequeño y ahora de grande me ha cambiado la vida para mejor, brindándome tranquilidad, equilibrio y más que nada, libertad para poder ser yo, algo que me genera mucha felicidad, todos queremos ser felices…
Juan Bonilla
Artista Audio Visual
@popularcinema
Director creativo que su pasión es el mar y los tiburones… una mente que no descansa y siempre pensando que más hacer, que más hay que lo que alcanzamos a ver… un corazón que busca cómo acelerar el ritmo y hacer vibrar a todos quienes se encuentren alrededor. Juan Bonilla, quien no solo ve a través del lente pero que ve más allá de lo que nos enseñaron que se puede hacer.
Cadavericka
Ilustradora
@cadavericka
Ilustradora mexicana, autodidacta, con un sutil gusto por el arte bizarro, emocional, surreal y obscuro. Mi técnica favorita son las tintas, estilógrafo, y carboncillo, aunque también experimento a veces con pinturas acrílicas.
Cix
Artista Urbano
@cixmugre_dmt
Hijo de padre Chinanteco y madre Zapoteca, Antonio Triana “Cix”, no repara en mostrar orgullo por sus raíces y su gente. A temprana edad, logró revolucionar la manera en la que el arte urbano puede ser representado, atrapando así la atención de aquellos que tienen la oportunidad de conocer su trabajo. Artista urbano autodidacta, que centra su trabajo en el surrealismo, misticismo, y culturas prehispánicas, con el uso de texturas y colores intensos. Su trabajo ha llegado a ciudades como Londres, España, Alemania, Francia, Guatemala, Colombia, Perú, Colombia, Brasil, Estados Unidos y alrededor de la República Mexicana, gracias a la originalidad de sus diseños. Ha participado con marcas conocidas como Redbull, Ekco Unltd, Sabritas, Comex, Sprite, Supra, Indio y Pepsi, por mencionar algunas. Su interés en compartir sus conocimientos con los jóvenes y los niños, a través de su pintura inspirada por ellos, lo llevó a dar diferentes talleres en lugares como Arca México y en el Faro Tláhuac. Esta ha sido una parte importante de su crecimiento como artista, porque considera que compartir su conocimiento es una forma de contribuir a sus vidas.
Ana Sofía Castañón
Artista Plástica
@anasofiacastanon
Ana Sofía, Artista Visual Mexicana ha colaborado con marcas como Vogue, Gucci, C&A, Daniela Villegas Jewellery, Coquina Tableware, entre otros. Ha también participado en proyectos de mural con asociaciones como Proyecto Panorama y Sea Walls. Su trabajo se ha exhibido en lugares como el Museo Tamayo para Gran Salón México y el Instituto Potosino de Bellas Artes. Norteña por nacimiento, vivió los primeros años de su vida entre vacas, sembradíos de alfalfa y overoles llenos de lodo. Es Diseñadora de Moda de título y Artista Visual por elección. Con bases de diseño complementadas por sus estudios de arte y textil, ha logrado un estilo único y en constante movimiento. Desde que se recuerda se ha expresado en una forma creativa, ahora lo hace para recordar también. Los últimos años los ha dedicado a materializar su sueño de infancia –vivir entre pinturas, brochas y papel-. Es buscando nuevas técnicas de expresión y su constante necesidad de cuestionar y cuestionarse, que ha logrado dar vida a sus emociones y pensamientos, en donde por medio de líneas, espacio y color, la locura toma sentido; en su obra se hacen visibles su amor por la naturaleza y el simbolismo. En su aceptación y amor por sus dualidades, la obra de Ana Sofía se siente cálida como los días en el desierto y fresca como sus noches estrelladas.
Carlos Daits
Artista Visual
@carlos_daits
Mi obra se inspira en la cultura y cosmovisión indígena y prehispánica, así como también en distintas corrientes de filosofía oriental. Como artista busco que mi mensaje trascienda la estética y logre aportar un medio para compartir conocimiento, reflexionar y hacer consciencia en los demás.
Juan Euan
Fotógrafo
@juaneuanphotography
Marisol D'Estrabeau
Creativa
@pez.marisol
Lúdica artista cancunense quien ha exhibido su trabajo en México, Canadá, España, Cuba, Alemania, Francia, EUA, Belice y Brasil. Veracruzana de nacimiento, estudió Diseño Gráfico en Monterrey. NL. Marisol recupera las milenarias expresiones de alegría y el gusto por la existencia que son propias de la Cultura Totonaca y del talante de los veracruzanos.
Antonio Diaz
Fotógrafo Comercial
@antoniodiaz
Mexicano , nacido en DF. Hijo de Antonio Diaz Jimenez, fotógrafo comercial. Desde joven trabajando como asistente de papá, a los 30 años llego a Cancún en 1991 con una cámara y un lente, tomando fotos en restaurantes, hoteles y convenciones que finalmente es lo que más me gusta hacer, eventos, fotos grupales grandes, retos. Ya con casi 30 años de experiencia en alimentos , hoteles y grupos, los últimos 3 años empezando a hacer video.
Carlos Generoso
Pintor y Escultor
@generoso_electrico
Me formé en los Talleres Libres de la escuela de San Carlos, tengo una larga vida pintando y lo hago por gusto, creo en la libre inspiración y la selección plena de los temas, aprecio a quién esto respeta. He hecho exposiciones colectivas las más de las vece y algunas individuales, he expuesto en el Salón del Pequeño Formato en Madrid, en el Consulado de México en Frankfurt, he participado en la Bienal del Museo Tamayo y también me ha entusiasmado la pintura mural, a la que veo como un trabajo de un gran caballete, aún conservados están en la Isla de la Roqueta de la bahía de Acapulco, en la calle de Chihuahua y Cuauhtémoc en la Colonia Roma, en el centro del viejo barrio en el centro de Monterrey, en Tepoztlán o en Holbox.
Miguel González
Fotógrafo
@miguelgonzalezcancun
Nace en la ciudad de Mérida, Yucatán, el 13 de abril de 1962, su formación academica es la de Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Yucatán, pero desde muy joven adopta la fotografía como su principal afición convietiendola en su verdadera pasión, combinando su gusto por el contacto con la naturaleza, fotografía cada rincón de la peninsula de Yucatán. De manera autodidacta fue adquiriendo conocimientos técnidos de fotografía de la mano de los grandes maestros, poniendolos en práctica en sus innumerables expediciones de campo. En 1994, cambia su residencia a la ciudad de Cancún en la que ocupa varios puestos en el area legal y administrativa. En el año de 2005 comienza a realizar trabajos como Fotógrafo Profesional principalmente en fotografía de eventos empresariales para asociaciones profesinistas de nuestra ciudad. La pasión y el esfuerzo hacen que sus trabajos sean valorados y reconocidos por sus clientes a medida que va perfeccionando su técnica y estilo.
Capitán Klavis
Artista Visual
@capitanklavis.visualart
Nace en Guadalajara Jalisco en 1985 Desde siempre el dibujo fue parte de su vida, después de terminar sus estudios en Diseño Gráfico, comprende que es el arte el camino que quiere seguir, la vida lo lleva a playa del Carmen, lugar de actual residencia, es ahí donde estudia la carrera de Buceo Recreativo, el cual será muy importante al momento de encontrar su estilo y su representación gráfica. Hace aproximadamente 6 años, Capitán Klavis se dedica de forma definitiva al arte, logrando así llevarlo a diferentes partes del país, como la Riviera Maya, Cozumel, Holbox, Bacalar, Campeche, Estado de México, CDMX, Guadalajara, Tlajomulco, San Luis Potosí, Culiacán, por nombrar algunos. Su talento artístico ha hecho que su arte también esté presente en países como Alemania, Francia y Bélgica. Entre sus logros importantes, destacan la realización del mural conmemorativo al nombramiento de Isla Mujeres, Quintana Roo como pueblo mágico, ser nombrado el primer mexicano en ser párate del Grootzingen, comunidad artística del la ciudad de Karlsruhe, Alemania, así como participar en campañas de distintas marcas como Santander, Casio, Antifashion, Billy Wise, Alas Ola, Cultura Colectiva, revista Picninc entre otras. Capit;an Klavis, busca representar de manera visual la naturaleza y la convivencia que tiene con el ser humano. Toma gran inspiración en las culturas antiguas, en su mayoría perdidas, teniendo gran influencia de las culturas budista, hindú, y japonesa zen Utiliza principalmente pinturas acrílicas, tintas y una mezcla digital, generando una combinación de color uniforme con paletas limitadas y veladuras. Cree fielmente en que el eslabón más fuerte, es el que existe entre el ser humano y la naturaleza, una simbiosis que si se rompe dejaríamos de existir tal como lo conocemos, casi al punto de la extinción. El arte tiene el poder de generar conciencia para volver a retomar esta convivencia, aceptar que la naturaleza nos da alimento, nos da VIDA y sin ella no somos nada.
Irvin Labarrios
Autor Mexicano
@irvinlabarrios
Ciudad de México 1994 Artista mexicano oriundo de Milpa Alta y egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda “ del Instituto Nacional de Bellas Artes, México. Su trabajo se ha expuesto en distintos espacios independientes, públicos y privados de manera colectiva en México, Perú y España en los que destacan 2019 Bienal Difusión cultural, Cancún, México 2018 Food Art Week México, Museo numismático Nacional, CDMX, México. Bienal J.A. Monroy, Zapopan, Jalisco, México. 2017 Día Mundial Del Medio Ambiente, Espacio Alternativo “La Esmeralda”, CDMX, México. UNU MAMAI, casa de cultura San Miguel, Perú., su trabajo ha sido reconocido con los premios en 2017 Arte Joven Estatal, Primer Lugar en escultura, Pachuca, México. 2021 residencia Art Proyect, Cancún, México. 2022 Arte Para Todos, banco Azteca, CDMX, México 2022 Residencia de Arte Residencia Art Proyect, Cancún, México. Además de llegar a trabajar junto a las marcas Indart, Gibson les Paul, Nissan, Casa Serra, entre otros proyectos. Su trabajo aborda temas sobre la hipervigilancia y el antropoceno mediante imágenes distópicas donde lo natural se enfrenta a lo artificial invitando a la reflexión sobre nuestro papel como especie. Actualmente se encuentra produciendo pintura, escultura e instalaciones de arte sobre su proyecto personal a la vez de colaborar en proyectos museográficos a nivel nacional y dedicarse a la docencia.
Magasaba
Artista Plástica / Visual
@lamagasaba
Magali Saba nació en Puerto Madryn, Patagonia Argentina, en 1985. Se formó en diversos talleres que incentivan la cultura popular, como el Centro Cultural Olga Vazquez, espacio tomado en la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina. Tuvo un paso fugaz por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Luego, emprendió un viaje por varios años a lo largo de Latinoamérica donde aprendió de diferentes maestros que se cruzaron en su camino. Instalada en México por cuatro años tomo clases de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura de Cancún y participó de diversos talleres de grabado. Convencida en que la organización social democratiza el arte, es cofundadora Street Art Cancún, plataforma que colabora con artistas locales, nacionales e internacionales, brindando herramientas, espacios y generando eventos culturales que favorecen el intercambio de experiencias. Si bien es una artista emergente, el arte siempre estuvo presente en su vida, ha participado de exhibiciones colectivas tanto en México como Argentina. La temática principal de su obra tiene que ver con las mujeres en el contexto de lucha por sus derechos y territorio. Lo cual hizo que sea invitada a varios eventos y festivales, realizando pintas comunitarias con otras mujeres. También ha realizado el arte de tapa de libros y discos, afiches de protesta y proyectos comunitarios. Dibujante, grabadora, pintora, fotógrafa y costurera ha realizado su trabajo en diferentes formatos, experimentando técnicas diversas.
Gabriela Márquez
Artista Visual
@gabrielamarquezartista
Gabriela Márquez originaria de la Ciudad de México, con una formación clásica en el Taller de Artes San Lorenzo, actual residente de Cancún Quintana Roo.
Esther Martínez
Artista Visual
@gallerystart
Artista Plástica multidisciplinaria y autodidacta. Nacida en España y naturalizada Mexicana con más de 15 años de experiencia como artista profesional.
David Mayor
Fotógrafo, Buzo Instructor de Caverna
davidmayorphotographer
David Mayor nació en 1973 en Toulouse, una ciudad del sur de Francia. Amante de la naturaleza circundante y más particularmente del agua y el mundo submarino. Descubrió la fotografía a una edad muy temprana cuando tenía 13 años, cuando su padre le puso una cámara en las manos. Se convirtió en buzo cuando tenía 14 años y luego se unió a la fotografía y sus aventuras submarinas. Residente en Playa del Carmen desde hace 11 años, se dedica a la enseñanza de buceo en cuevas, exploración y cartografía. Parte de su tiempo libre lo dedica a la fotografía y en particular a la fotografía en los cenotes. A través de su trabajo fotográfico intenta transmitir la atmósfera de un lugar, con el fin de desencadenar emoción que genere un deseo de protección. 2021 octubre - Congreso Nacional Mexicano de espeleología, Playa del Carmen: Exposition de la sería (Luz de Xibalbá)
Panchito Ruiz
Fotógrafo Ilustrador Digital
@panchito_ruiz
Un chico cancunense que desde su infancia destacó en esculturas sobre arena al igual que en el deporte ciencia que es el ajedrez, de allí fue descubriendo esa necesidad por seguir expresando su arte de manera digital, donde inicia su camino como fotógrafo ilustrador digital, en muy poco tiempo logró posicionarse en el mapa de fotógrafos destacados. Por su interés en meter sus fotografías en diversos concursos tanto nacionales como internacionales como lo son FFIEL internacional, Haz Clic con México, que organiza el Comité Fotográfico Mexicano, 35 Awards en Europa y Fórmula 1 entre otros.
José Rocha
Fotógrafo, Artista Visual y Maestro Impresor
@joserochaart
Nace en la Cuidad de México el 8 de agosto de 1964, estudiante de geología y administradorde empresas de profesión comienza su formación fotográfica en Palm Beach, Florida en 2010, bajo la tutela del fotoperiodista John J. Lopinot, creando imágenes de aves y naturaleza, ha trabajado los géneros de bodas, gastronomía arquitectura y retrato subacuático al lado de grandes fotógrafos.Actualmente es Gestor del Patrimonio Cultural Inmaterial, ha sido tutorado por el FONCA 2020,y es miembro del Consejo Consultivo Ciudadano de las Artes de Quintana Roo, desde su inicio en 2019.En 2022 crea y exhibe el proyecto comunitario Eets’o’oh “Ecos de la pandemia” en la Galería Edgar Herrera en abril y mayo, y en el Museo de la Cultura Maya de Chetumal durante julio y agosto. También expone de manera individual su colección  Hool-nah en el Hotel Xcaret Arte.En 2021, regresa a exponer Hool-nah (puertas) en la Galería Manuk en San Miguel deAllende. En 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se adentra en el mundo de la Marroquinería, arte enpiel, elaborando una serie de máscaras alusivas a las utilizadas durante la Peste Negra del s. VXII, descubriendo un nuevo mundo creativo. Es seleccionado para recibir Tutoria 5x5, por parte del FONCA, ICA y AVCine, con la maestra Laura Barrón.  Obtiene su diploma Seeing Trough Photographs, otorgado por MoMa, NY,  Modalidad VirtualEn 2019, Exponepor primera ves su trabajo en silígrafía en la Muestra de Artes Visuales deQuintana Roo, especialidad Gráfica. También atiende al Seminario Las Cuatro Estaciones del PatrimonioCultural Inmaterial y desde este punto de vista desarrolla su proyecto LosDones, donde incursiona en realizar instalaciones con técnicas mixtas.  Abre las puertas de espacio9, taller de impresión, galería y lugar de convivencia para fotógrafos y artistas visuales.En 2018 susobras abstractas “Woodwall” y  “Confusion” se hacen acreedoras a el Reconocimiento al Mérito y Reconocimiento Especial y en 2017 por  “Sigfrido” recibió Reconocimiento al Mérito  todo loó anterior por la Galería de Arte LightSpace and Time, EE UUEn 2018 en su afan por la exploración artística incursiona bajo la instrucción del maestro Ricardo Sanabria en los campos de la Siligrafía, Colografía y Encáustica, creando con ellas, piezas muy singulares. En 2017,aparece los artículos “11 Photographers From Cancun You Should Know”, The Cultute Trip, Inglaterra y “Los diez mejores fotógrafos de Cancún”, Mucha Foto,Cancún.  En este mismo año comienza a crear Arte Objeto e Instalaciones, con un contenido tanto artístico como cultural.En 2016 comienza a escribir su blog Reflex-iones, donde habla de temas principalmente de fotografía, fotógrafos y ocasionalmente de Artes Visuales, ese mismo año Reflex-iones se convierte en columna en los periódicos Luces del Siglo en Cancún y en el Diario Vanguardia de Saltillo.En 2016 es llamado para participar como juez por La Fundación Oasis, en el concurso de Fotografía Documental Periodística.En 2015 su obra “Serenidad” se hace merecedora de una Mención Especial del Jurado en el Primer Certamen del Club de Fotografía Panorámica en Madrid, España.  Ese mismo año, su obra “Amanecer en Playa Delfines” fue seleccionada para formar parte de una presentación digital en elMuseo de Louvre, en Paris, Francia.En 2015, en conjunto su amigo y fotógrafo Alfredo Medina, abren Arte Print, Taller de Impresión Giclée, para atender a la comunidad artística de Quintana Roo, actividad que desarrolla de manera paralela y complementaría a su exploración artística. Su obra se encuentra expuesta y a la venta en Cancún, CDMX, Los Cabos, Mineral de Pozos, aunado a lo anterior ha expuesto en San Miguel de Allende, Valle de Bravo y Puebla.Actualmente José reside y crea en Cancún
Yajaira Sánchez
Escritora y artista escénica, con especialidad en poesía en movimiento
@yajaxfenix
La maestra Yajaira Rosario Sánchez Vázquez ha desarrollado puestas en escena teatrales dirigiendo, adaptando e interpretando guiones de propia autoría o bien de tradición oral; ha trabajado con diferentes compañías artísticas, grupos y/o coreógrafos para realizar proyectos que incluyen la fusión de la narrativa en movimiento, la danza contemporánea, danzas folklóricas y técnicas de artes marciales Wushu/Kung Fu (junto al grupo de artistas marciales de la escuela Shaolin de Quintana Roo a cargo del maestro Arturo Terán); así como las prácticas ancestrales mayas y el legendario “Juego de Pelota” junto al grupo artístico de Jugadores de Pelota de Tihosuco a cargo del maestro José Alberto Poot Chable.
Sleepwalck
Artista Visual
@sleepwalck
Es conocido por ser uno de los más importantes exponentes de arte urbano en Cancún. Su trabajo ha inundado los muros de Cancún con un arte de estilo.
Juan Jo Soto
Artista Visual, Gestor Cultural
juanjosoto_cdmx
JuanJo Soto Ciudad de México 1981 realizó sus estudios en Artes Plásticas y Visuales por la E.N.P.E.G. “La Esmeralda” en 2006-2011 y es egresado de la Licenciatura en Relaciones Internacionales por la UIA 2001- 2006. Ha realizado exposiciones individuales como: Paisaje Inconexo (Galería Celda Contemporánea, Ciudad de México 2016), Utopías del trópico (Galería Thomas Flechel, Ciudad de México 2013). Ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas entre las que destacan: La causa de las causas (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México 2019), Modern Love Vol. 3 (NOOX Tonalá Programa de Actividades Paralelas Zsona MACO, Ciudad de México 2018), Capital Flight (Chalton Gallery, Londres 2016), Le rhinocèros est mort (Galería ROTOLUX, Paris 2018), (Galería de la E.N.P.E.G. “La Esmeralda”, Ciudad de México 2015), En el Umbral: y sólo a unos pasos de la dimensión sublime de la belle- za (Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México 2014), OVO Habitante (Pambansang Museo Nacional de Manila, Manila 2011), entre otras. Gestionó y dirigió Galería UNISEX en la Ciudad de México 2011. Entre sus premios y reconocimientos destaca su participación en la de Morelos 2019, obtuvo el premio de adquisición en la Quinta Bienal Internacional de Arte Visual Universitario del Estado de México 2012, cuenta con un primer trabajo editorial el libro “Cerca del mar” publicado en 2015. Es Director desde 2015 de la plataforma de arte contemporáneo MODERN LOVE proyecto de exhibición de procesos y afectividades artísticas 2016. Formó parte del Seminario PLASMA de la Fundación Alumnos 47 en la Ciudad de México 2019. Ha realizado más de 100 museografías y ha desarrollado diversos proyectos curatoriales como “El Pensamiento Salvaje” en el Museo Maya de Cancún, del INAH, “El resistir de lo cotidiano” y JUAN JO SOTO CV 2022 “Fábulas frente al espejo” en el Museo de Arte Contemporáneo de Durango 2018, “No hay fronteras suficientemente grandes para caminar” en el Senado de la República Ciudad de México 2016. Fue seleccionado para participar en la primera edición de la Feria Arte Diez Ciudad de México 2018. Ha sido jurado en tres ocaciones del Concurso Nacional de Pintura Artística Profesional / Royal Talens. Y participó en la segunda edición de la Feria BADA México en 2022. Su obra ha sido subastada en diversas ocasiones por la Casa de Subastas Morton en Ciudad de México. Recientemente fue ganador seleccionado para la beca de producción para artistas de Residencia Art Proyect en Playa del Carmen, Quintana Roo. Se desempeñó como Jefe de Difusión Cultural y Relaciones Públicas de la ENPEG La “Esmeralda” hasta 2020, y como Director de Comunicación y Desarrollo Interinstitucional del Museo Morelense de Arte Contemporáneo “Juan Soriano”. Actualmente es Gestor y Curador de la Colección Griselda Hurtado de Arte Contemporáneo en Cuernavaca, Morelos y es Cofundador de la LA BALLENA / Laboratorio de estudios sobre Cultura Contemporánea plataforma pedagógica, de consultoría e investigación que actualmente dirige.
Leo Tezcucano
Artista Multidisciplinario
@leotezcucano
Artista plástico, diseñador y fotógrafo. (artista multidisciplinario) Leonardo ha creado un nombre dentro del medio del arte y ha sabido posicionar su trabajo representando y siendo embajador de varias marcas internacionales tales como: Absolut Vodka, BMW, Perrier, Montblanc, Thomas Pink, Diesel, Camel, Samsung, Buchanan ś , Jameson, Sony, Playboy, NISSAN, Mer- cury Milan entre otras. Con estudios de Licenciatura en artes plásticas con maestros como Magali Lara, Diego Toledo, Gerardo Suter, Silvia Gruner y cursos de grabado, pintura y dibujo con maestros como José Luis Cuevas, Roberto Cortazar, Vlady y Alberto Castro Leñero. Y teniendo como padrino en su 1era exposición individual al maestro Rafael Cauduro. Lascivo, ecléctico y lúdico son 3 de los adjetivos que podrán describir el lenguaje que logra plasmar en su obra, con una gran fuerza matérica, y dominando varias técnicas entre sí para lograr el sello tan único que lo caracteriza en cada pieza. Cuenta con una trayectoria con más de 19 años de experiencia en donde su obra ha sido reconocida en lugares como Suecia, Alemania, Londres, Italia, Francia, Es- tados Unidos y México, ha expuesto en ferias internacionales como Zona Maco, Scope, Spectrum, Nina Torres durante Art Basel Miami, y varios años consecutivos participando en la subasta anual para la Fundación México Vivo entre otras. Su obra se ha expuesto en lugares tan únicos como en el museo de BMW en Mu- nich Alemania, pasando por los espectaculares en la Av. Time Square en NY través de la organización de difusión de arte see.me . En el escaparate de DIESEL italia en Masarik Polanco, En el museo Soumaya, en el museo de Arte Moderno, en el museo Polyforum Siqueiros, en Ferias Internacionales como SCOPE, Spec- trum y muchos recintos más.
Twin
Artista Visual
@twinone_dve
Joshua mejor conocido como Twin, me apasiona el arte en general, pero más el urbano. Llevo 10 años practicándolo, buscando motivar a la gente a intentarlo y desarrollar su propio estilo.
Jaime Villegas
Arquitecto, Dibujante, Pintor, Instalador, Promotor cultural
1000.jaime
Dibujante “en vivo” en todo tipo de eventos culturales y cotidianos. Publicó la columna gráfica “Escenarios” en la sección cultural del “Novedades de Quintana Roo”, por una década, de 2004 a 2014. Autor del libro: “Crónica visual del Jazz en Cancún” (2004) 150 dibujos. Autor de la Pintura mural “El reto de la Educación y el entorno” (2003), en el Instituto Tecnológico de Cancún y “Los músicos” (2008) en la escuela “Explayarte” de Playa del Carmen. Becario 2004 y 2007 del FECAQR, en la categoría “Creadores con trayectoria”, con los proyectos: “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún” y “Expresión de las Artes Escénicas de Cancún”. Becario en 2008 por el PACMYC, Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, con el proyecto: Edición del libro, CD y sitio web “Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún”. Tercer lugar en el 1er Concurso de Pintura “Jardín de las Artes” Cancún 2011, premio de adquisición por el Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez. Portada de la Revista “Tropo a la uña”, 1er número de la 2da época. Portada de los libros: “El secreto de mi amigo”, de Isabel Rodríguez, “Callar desde el silencio”, de Rodolfo Novelo Ovando, “Los entornos de la rosa”, de Zita Finol, “Los Achocados” de José Luis Barrón, y “La lucidez del sueño”, de Erick Pérez del Ángel. Interiores del CD “Las voces de Jazz” grabado durante 3er Festival de Jazz Latino Riviera Maya, en Playa del Carmen, y portada del CD “Poco a poco” del guitarrista cancunense Javier Rojas. Participa en el libro “Cancún Art 2006” y “Cancún Art 2008”. Entrevistas y publicaciones en diversas revistas. Originario de la ciudad de México (1957), radica en Cancún, Quintana Roo desde 1998. Ingeniero Arquitecto por el Instituto Politécnico Nacional. Dos años en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda”, del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Xenacore
Artista Visual
@xenaworks
Ximena Miranda nacida el 12 de Agosto de 2002 en Cancún, Quintana Roo, estudiante de animación en FILMA y estudiante de ilustración en EBAC, desde una temprana edad a estado interesada en el arte, lleva como objetivo mostrar al mundo como todas las artes se unen y como influyen al mundo postmodernos. Empezó en el arte desde una temprana edad, a perfeccionado su técnica desde 2013 y a continuado con el arte desde entonces. Su técnica es variada, experimentando con acuarelas, pintura acrílica, ilustración digital. Esta proceso de crear una serie de dibujos basados en los momentos más importantes de su niñez de forma digital. Creando proyectos desde documentales hasta cómics. A pesar de ser ilustradora también experimenta creando mundos en escritura. A participado en distintos proyectos pequeños de artes visuales. Por el momento sus trabajos son normalmente comisiones para colecciones privadas. Su primer exposición es en conjunto de “Ecos de la Pandemia” interviniendo una máscara.
Socios
Aliado
Gestoría entre Artistas Urbanos y Eets'o'oh
Aliado
Estudio de Retrato Ejecutivo y Perfil Profesional
Aliado
Creación de Video, Conceptualización, Producción
Proveedor
Taller de impresión de fotografía y arte, y montajes especiales.
Logos
Logo Dr. Eets'o'oh
Logo Texto Negro sobre Blanco
Logo Solo Texto
Archivos Descargables
Video de Invitación, Máscaras Universo Fácinante
Entrevista en Radio Chetumal
Programa Top Times, Sistema Quintanarooense de Comunicación Social
Invitación Digital a la Inauguración de Eets'o'oh en el Museo de la Cultura Maya en Chetumal
"Ecos de los pájaros nocturnos" - Texto para poesía viva de Yajaira Sánchez
Poesía viva interpretada durante la inauguración
Semblanza Carlos Generoso
Semblanza Carlos Generoso
Invitación Digital a la Inauguración de Eets'o'oh en la Galería Edgar Herrera
Eets'o'oh hace eco en Cancún - abril 21, 2022
Luces del Siglo - Artículo sobre el la próxima inauguración del Proyecto Eets'o'oh
Ecos de la pandemia: el talento a flor de piel - abril 23, 2022
Novedades de Quintana Roo - Artículo sobre el Proyecto Eets'o'oh
Texto sobre José Rocha "Máscaras de Picos de Ave" - por Carlos Generoso
Texto sobre José Rocha "Máscaras de Picos de Ave" - por Carlos Generoso
Testimoniales
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"José Rocha logra unir su inmenso talento en una exposición colectiva única por su calidad y originalidad. Ecos de la pandemia es un juego en donde la máscara puede encontrarse la belleza, la fealdad, la comedia o el horror. Máscaras que sin duda al mismo Luchino Visconti le hubiese gustado usar en sus filmes."
Carlos López Jiménez Productor de artes escénicas.
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"José Rocha me arranca todas las sonrisas con sus máscaras! Tal vez es su forma alegre y relajada de crear, de tocar objetos tan profundos como la máscara para jugar sin permiso ni solemnidad, algo que la máscara siempre agradece. Su sentido juguetón regestualiza sus piezas pulcramente acabadas, luego involucrar a “los otros” (los artistas) que las intervienen y convierten su íntimo trabajo artístico en algo colectivo y universal, lo que la máscara siempre pide a gritos. Un trabajo redondo, máscaras que evocan a la comedia del arte con una personalidad propia, listas para jugar y enamorar!! "
Sofía Caccia-Productora Artística/Investigadora de Arte Popular, especialista en Máscaras mexicanas. Curadora de Arte de Hoteles Xcaret.
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"El poder utilizar una de las mascaras de este artista visionario en algunos de mis proyectos ha sido invaluable...."
Félix Barra, Fotógrafo, @fbarraphoto
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"“Muy interesante El hombre cubierto pero con cabeza de pájaro El hombre sin libertad pero queriendo volar Felicidades. Lograste que Cancún tuviera una manifestación artística originada por la pandemia ! Eso nos hace únicos y a ti y muy especial !”"
Servando Acuña
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José Rocha
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