Nace en la Cuidad de México el 8 de agosto de 1964, estudiante de geología y administrador de empresas de profesión comienza su preparación fotográfica en Palm Beach, Florida en 2010, bajo la tutela del fotoperiodista John J. Lopinot, creando imágenes de naturaleza.   Es en Cancún 2012 cuando tiene la oportunidad de trabajar con el fotógrafo de bodas Samuel Luna con quien inicia su trabajo en el género de retrato subacuático, en 2015 se convierte en segunda cámara de la también fotógrafa de bodas Sarani Estrada, en 2013 continuando con su preparación, se certifica como buzo de rescate y en apnea logrando nivel dos, también toma el taller de fotografía subacuática con Flash con el renombrado fotógrafo Luis Javier Sandoval.

Egresado del IPADE AD-2 en 1995, hoy cursa la Licenciatura en Dirección de Empresas Culturales en Explayarte.

Tutorado por el FONCA 2020, es miembro del Consejo Consultivo Ciudadano de las Artes de Quintana Roo, desde su inicio en 2019 y Vocal del Consejo Directivo del Instituto de la Cultura y las Artes de Benito Juárez en el ejercicio 2024-2027

En 2025 se expone "El Doctor y la Peste" su primera pintura en acrílico en Venecia durante el festival de las máscaras. Su proyecto "El Aliento y la Luz" se exhibe eb el museo regional de la Costa Oriental, en Tulum.

En 2024, Ecos de la Pandemia visita la Expo Tatto en en Centro de Convemciones de Cancún y una selección del trabajo de las máscaras se integra a la Exposición Máscaras Universo Fascinante en su segunda edición en el Museo de la Cultura Maya de Cancún. 

En 2023, exhibe la segunda etapa de Eets’o’ob “Ecos de la pandemia” en la Galería Vive Arte de Luxory Avenue en Cancún. En el segundo semestre del año expone de nuevo en Vive Arte “Puertas y Portales” en colaboración con Félix Barra y Emilio Mata. Realiza el Diplomado de Arte Moderno y Contemporáneo en el CEvi, toma el curso Museografía: conceptualización, diseño y gestión de exposiciones ofrecido por la Fundación Cultural Antonio Haghenbeck y de la Lama I.A.P obtiene su diploma Postwar Abstract Expressionism, otorgado por MoMa, NY, modalidad virtual y por último inicia su Licenciatura en Dirección de Empresas Culturales, en Explayarte.

En 2022 crea y exhibe el proyecto comunitario Eets’o’ob “Ecos de la pandemia” en la Galería Edgar Herrera en abril y mayo, y en el Museo de la Cultura Maya de Chetumal durante julio y agosto.  También expone de manera individual su colección  Joolo’ob en el Hotel Xcaret Arte.

En 2021, regresa a exponer Joolo’ob (puertas) en la Galería Manuk en San Miguel de Allende.

En 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se adentra en el mundo de la Marroquinería, arte en piel, elaborando una serie de máscaras alusivas a las utilizadas durante la Peste Negra del s. VXII, descubriendo un nuevo mundo creativo. Es seleccionado para recibir Tutoria 5x5, por parte del FONCA, ICA y AVCine, con la maestra Laura Barrón.  Obtiene su diploma Seeing Trough Photographs, otorgado por MoMa, NY,  Modalidad Virtual

En 2019, Expone por primera vez su trabajo en silígrafía en la Muestra de Artes Visuales de Quintana Roo, especialidad Gráfica.  También atiende al Seminario Las Cuatro Estaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial y desde este punto de vista desarrolla su proyecto Los Dones, donde incursiona en realizar instalaciones con técnicas mixtas.  Abre las puertas de espacio9, taller de impresión, galería y lugar de convivencia para fotógrafos y artistas visuales

En 2018 sus obras abstractas “Woodwall” y  “Confusion” se hacen acreedoras a el Reconocimiento al Mérito y Reconocimiento Especial y en 2017 por  “Sigfrido” recibió Reconocimiento al Mérito  todo loó anterior por la Galería de Arte Light Space and Time, EE UU

En 2016 comienza su blog Reflex-iones, donde habla de temas principalmente de fotografía, fotógrafos y ocasionalmente de Artes Visuales, ese mismo año Reflex-iones se convierte en columna en los periódicos Luces del Siglo en Cancún y en el Diario Vanguardia de Saltillo.

En 2015 su obra “Serenidad” se hace merecedora de una Mención Especial del Jurado en el Primer Certamen del Club de Fotografía Panorámica en Madrid, España.  Ese mismo año, su obra “Amanecer en Playa Delfines” fue seleccionada para formar parte de una presentación digital en el Museo de Louvre, en Paris, Francia.

En 2016 es llamado para participar como juez por La Fundación Oasis, en el concurso de Fotografía Documental Periodística.

En 2017, aparece los artículos “11 Photographers From Cancun You Should Know”, The Cultute Trip, Inglaterra y “Los diez mejores fotógrafos de Cancún”, Mucha Foto, Cancún.

En 2015, en conjunto su amigo y fotógrafo Alfredo Medina, abren Arte Print, Taller de Impresión Giclée, para atender a la comunidad artística de México, actividad que desarrolla de manera paralela y complementaría a su exploración artística.

Su obra se encuentra expuesta y a la venta en Cancún, CDMX, Los Cabos, Mineral de Pozos, Campeche, aunado a lo anterior ha expuesto en: Chetumal, San Miguel de Allende y Puebla.

Actualmente José reside y crea en su estudio en Cancún, México

 

Propósito

El propósito de José Rocha como artista es crear un puente entre la percepción visual y la profunda conexión emocional que el arte puede generar. A través de su trabajo, busca transformar lo cotidiano en algo trascendental, explorando la memoria, la luz, y la transformación a través de distintas formas de expresión artística. Su misión es no solo producir arte, sino generar experiencias que inviten a la reflexión, que movilicen a la audiencia y que toquen las fibras más profundas del alma humana. Desde la fotografía, el arte conceptual, hasta los art toys, su propósito es crear objetos, espacios y narrativas que cuenten historias universales y personales, fusionando lo tangible y lo intangible en una propuesta única.

Visión

La visión de José Rocha es convertirse en un referente global dentro del arte contemporáneo, creando un espacio donde el arte y la cultura se fusionen en experiencias únicas, interactivas y transformadoras. Su objetivo es seguir expandiendo su universo artístico, llevando sus exposiciones, proyectos y coleccionables a públicos internacionales, manteniendo siempre una conexión profunda con sus raíces y la autenticidad de su obra. A través de sus diferentes proyectos, José Rocha aspira a ser un catalizador de la creatividad, llevando a su audiencia a través de un viaje visual y emocional, donde cada pieza, cada proyecto, y cada colaboración generen un impacto significativo y duradero.