Menu
header photo

Giclée - Una Guía para Principiantes

Óleo sobre tela de Gabriela Márquez

Existen cinco tipos principales de impresiones digitales llamadas comúnmente como print o giclée:

1 Imágenes creadas en una computadora (impresiones originales de giclee);

2 Fotografías;

3 Reproducción de impresiones escaneadas en computadoras;

4 Fotografías digitales o imágenes escaneadas que posteriormente son manipuladas, mejoradas, post-producidas o alteradas por computadora (usando programas como Photoshop, por ejemplo) antes de imprimirlas;

5 Giclee o imágenes digitales de cualquier tipo que se mejoran, reeditan o intervienen después de haber sido impresas.

La popularidad del arte digital de todo tipo está aumentando rápidamente, sin importar que los productos ofrecidos sean reproducciones, originales o alguna combinación de los dos. Lo que sea que quieras hacer está bien, como con todo el arte.

La mayoría de las impresiones giclée son reproducciones de obras de arte en otros medios: óleos, acuarelas, carboncillo etc. Si decides producir copias digitales de tu arte, recuerde que no importa cómo las llames, NO son obras de arte originales. Son COPIAS de obras de arte originales y siempre deben presentarse como tales. Firmarlos o hacer ediciones limitadas no cambia este hecho.

Sin embargo, producir giclées de edición limitada es una excelente forma para que los artistas hagan que su arte esté más disponible a precios más bajos y aumenten su base de coleccionistas al ofrecer alternativas asequibles a los originales más costosos. También puedes vender tus imágenes como ediciones ilimitadas sin firmar a precios aún más bajos si deseas que sean aún más accesibles, o puede firmarlas y limitarlas de varias formas para comercializarlas a diferentes mercados. Firmar, numerar, intervenir o cualquier otra cosa que desees hacer para individualizar tus impresiones digitales las hace más atractivas para los coleccionistas.

Si estás imprimiendo ediciones limitadas, planea los tamaños de edición con anticipación. Una vez que los hayas determinado, hazlos públicos y nunca los cambies. Una ventaja de la tecnología digital es que no es necesario que imprimas toda la serie de una vez, puedes imprimir bajo demanda, lo que ahorra tinta, papel y costos de almacenamiento. Pero ten en cuenta que las personas que compran impresiones de edición limitada a menudo compran basándose, al menos en parte, en el tamaño de la edición. Por ejemplo, si limita una edición a diez copias, las vende y luego decide imprimir veinte más porque se vendieron muy bien, puede estar bastante seguro de que las personas que compraron las primeras diez nunca volverán a comprarle arte.

Con ediciones limitadas firmadas, documenta cada impresión que venda. Esta es una excelente manera de hacer que los compradores se sientan seguros de lo que están comprando. Incluya una factura original detallada o un certificado de autenticidad con cada imagen, debe de incluir el título de la obra, el tipo de papel, el tipo de impresora, el tipo de tinta, la fecha de impresión, el tamaño de la edición y otros detalles. Luego fírmalo y féchalo. Los compradores no solo aprecian la documentación, sino que una buena documentación también tiende a aumentar el valor de una obra de arte.

Nunca intentes ocultar el hecho de que tu arte tiene componentes digitales (como hacen algunos artistas). Por ejemplo, si imprime una impresión digital y luego pinta sobre ella de alguna manera, llámelo "acrílico sobre imagen giclée", " impresión digital pintada a mano "o" inyección de tinta y acrílico ". No lo llames simplemente "técnica mixtos". Eso no solo confunde a los compradores; También es falso porque tradicionalmente se refiere a una obra de arte que es 100% original y creada completamente a mano. El arte digital se crea con computadoras, impresoras, escáneres y / o cámaras; ningún trabajo manual está involucrado en ciertas etapas de ese proceso. No querrás que alguien compre tu arte de "técnica mixta" creyendo que lo hiciste completamente a mano, solo para descubrir más tarde que no lo hiciste.

 Indicadores Adicionales

Asegúrate de que tus archivos de imagen sean lo suficientemente grandes para producir impresiones de calidad superior y utiliza impresoras capaces de imprimir en alta resolución. No deseas que los patrones de matriz de puntos sean visibles en sus impresiones (a menos que mostrar patrones de puntos sea una característica intencionada de su arte). Los campos de color deben ser nítidos y limpios, sin superposición ni bordes borrosos.

Utiliza únicamente tintas pigmentadas. Las tintas a base de tintes se desvanecen sustancialmente con el tiempo.

Asegúrate de saber qué equipo se está utilizando para imprimir tus imágenes, así como qué tintas, papeles y ppp (resolución). Ve muestras de exactamente lo que está contratando antes de firmar cualquier línea de puntos y asegúrese de que la calidad de esas muestras cumpla con tu aprobación.

Piensa en ofrecer un poco más para los primeros compradores de tus últimas ediciones, tal vez un tamaño un poco más grande, papel especial, una declaración personal u otros complementos. Mostrar consideración a los primeros compradores los anima a comprar primero de nuevo y puede animar a otros compradores a hacer fila más rápido la próxima vez.

La naturaleza del arte digital es tal que, aunque imprimas el mismo archivo una y otra vez, puedes hacer que cada imagen sea única con cambios relativamente menores. Experimenta con diferentes opciones: puede terminar siendo pionero en técnicas que los artistas digitales seguirán en los próximos años.

Equipo Básico

Probablemente hayas pensado en imprimir tus pinturas, dibujos o fotografías favoritas, pero los detalles técnicos o el costo lo disuadieron. Hasta hace unos diez o quince años, esto habría significado impresión litográfica a 4 colores, preparación de planchas, tramado de medios tonos y compromiso con tiradas grandes; está bien si deseas una edición de 250, pero un poco caro si solo quieres 10.

Probablemente hayas examinado la impresión Giclée, pero no estás muy seguro de lo que implica, o de hecho, si es exactamente lo que dice ser.

Para configurar esto tu mismo, necesitarías:

1 Una PC bastante rápida con memoria extra y una tarjeta gráfica decente y una copia de Photoshop o algo similar.

2 Un escáner de calidad A3 

3 Una impresora Giclee A3. Una vez más, un mundo aparte de su impresora de inyección de tinta A4 estándar. La tecnología es básicamente la misma, pero las impresoras Giclee utilizan pigmentos que son resistentes a la luz y al agua (¡dejé mis primeras impresiones en el baño durante un día para comprobar esto!). También utilizan 8 cartuchos de color en lugar de 4 y pueden imprimir en papel y cartulina "adecuados".

Cámaras

Una cámara digital SLR (de al menos 15 megapíxeles). Se recomienda una lente estándar f1.4 de 50 mm (los zooms son mucho mejores de lo que solían ser, pero simplemente no brindan la nitidez o el rendimiento con poca luz de un buen lente fijo).

Si necesitas el servicio de digitalización de Obras de Arte aquí tienes más información https://joserocha.art/pages/replicas-de-arte-cancun

Go Back

Comment

Blog Search

Blog Archive

Comments

There are currently no blog comments.