A dos años del inicio de la COVID 19, hemos vivido tiempos que sin duda recordaremos por mucho tiempo: una pandemia en tiempos modernos. El artista no está exento del efecto de esta realidad y el arte -como expresión de la sensibilidad y las vivencias de una generación- muestra la huella de esta vivencia.

José Rocha y Carlos Generoso, junto con otros 21 artistas de Quintana Roo, presentaremos al público una muestra multidisciplinaria en la Galería Edgar Herrera, a partir del 28 de abril de 2022, abriendo la exposición a las 19:30 horas.

La exposición gira en torno a la Máscara de Pico o Máscara de la Peste Negra, utilizada en los 1,600’s, y 23 artistas locales presentamos trabajos sobre esta icónica máscara. Pintores, fotógrafos, artistas urbanos, ilustradores digitales, videógrafos, bailarines y escritores… todos bajo este símbolo universal e inequívoco de una pandemia. Cada pieza es única, como reflejo de la singularidad de los artistas ante una realidad innegable que es amenaza, tanto como invitación a la unión, a la reflexión… a la expresión irrepetible de la sensibilidad del autor.

José Rocha y Carlos Generoso, junto con Alfa, Bálgìi, Frank Banda, Félix Barra, Juan Carlos Bonilla, Cadavéricka, Ana Sofía Castañón, Carlos Daits, Marisol D’Estrabeau, Juan Euan, Toño Diaz, Compañía Fénix, Miguel González, Magasaba, Gabriela Márquez, Esther Martínez, Panchito Ruiz, Sleepwalck, Leo Tezcucano, Twin, Xenacore… 23 formas distintas de vivir y sentir una pandemia, de expresar y comunicar ese sentir.

Fundamentos y Antecedentes

Abril 2020: pasamos rápidamente del descubrimiento de un virus al otro lado del mundo, al confinamiento por el rápido contagio de una enfermedad potencialmente mortal. Nos vimos en la necesidad de reinventar nuestras vidas, con una sensación subyacente que poco a poco se formó en el subconsciente: una incertidumbre por el cambiante y desconocido mundo al que inexorablemente nos adentramos.

Pandemia… la sola palabra nos traslada a tragedias que evocan tiempos sin los beneficios del actual desarrollo tecnológico y científico. Aquí nace la idea de crear la máscara, inspirada en aquellas que se usaron cuando desapareció hasta el 50% de la población de Asia, Europa y Norte de África. Al investigar sobre las máscaras usadas durante la Peste Bubónica o Peste Negra, desarrollo una fascinación por el tema y redescubro de forma más cercana e íntima la máscara del doctor de la peste negra, al grado de incursionar en la marroquinería, algo nuevo para mí. Exploro nuevas técnicas y materiales, encontrando un gozo muy especial durante el proceso creativo y al tener la máscara terminada en mis manos.

Al día siguiente de haber hecho pública la terminación de mi primera pieza, “El Alquimista”, me escribe la maestra Marisol D’Estrabeau, platicándome sobre recuerdos de su infancia que la máscara había despertado. Me preguntó si aceptaría que interviniera una de mis piezas, lo cual para mí fue un honor y mi respuesta fue obvia… y de allí en adelante todo es historia.

Hoy eets’o’oh, esta conformada por una colección de 20 máscaras, intervenidas por 15 artistas y un servidor, 10 fotografías de 5 reconocidos fotógrafos, 4 obras gran formato de el maestro Carlos Generoso, un vídeo del maestro Juan Carlos Bonilla y un performance de la Compañía Fénix con texto de la maestra Yajaira Sánchez.

eets’o’oh -ecos en lengua maya- hace referencia a la resonancia que, de una u otra manera, ha tenido la pandemia en nuestras vidas. Todos hemos sido tocados por ella, física o emocionalmente, negativa o positivamente.  Abordamos “ecos” desde el punto de vista de la creación de las máscaras, las cuales resonaron en cada artista que participa en el proyecto y, como podrán observar, tiene muy distintos matices en cada artista.

El eco es un tipo de onda que, debido a su naturaleza, tiene la capacidad de reflejarse ante los obstáculos. El eco es un fenómeno acústico que se produce cuando a una persona le llega tanto el sonido emitido, como la onda reflejada, con un desfase de tiempo que permita detectar las dos ondas como sonidos distintos.

Ahora hablemos de las máscaras. 

Los elementos que cubren el rostro tienen para el hombre un poder de transformación, que no sólo cambia su aspecto físico, sino el psicológico. La persona que porta una máscara adquiere ciertas cualidades que, de otra manera, no tendría.

Las máscaras son símbolos importantes en muchas culturas, expresando poderes sobrenaturales. Han sido utilizadas desde tiempos remotos y siguen siendo parte integral de rituales sagrados, de eventos sociales, de celebraciones de índole religioso, así como de bailes y obras teatrales, llegando a ser un símbolo casi mágico y misterioso.

La Máscara de la Peste Negra

Pocas máscaras llaman tanto la atención como las utilizadas durante las epidemias de Peste Negra, que mezclan lo siniestro y lo inquietante, despertándonos quizá un miedo atávico a la enfermedad y a la muerte. Los doctores de la peste negra se enfrentaron a una patología nunca vista, que segó vidas implacablemente. Estos médicos creyeron lograr alguna protección mediante el uso de este artefacto siniestro, con en el que hoy por hoy se identifica una de las épocas más desoladoras de la humanidad.

El recuerdo de aquellas máscaras que vestían los doctores de la Peste ha quedado para siempre en nuestro legado histórico y cultural, teniendo especial arraigo en Venecia, aunque dicha protección circuló por toda Europa, siendo un poco más afinada y desarrollada en 1619 por Charles de L´Ome en Francia. Su eficacia como protección era muy poca, pero esto no mina en absoluto su impacto o su fuerza escénica.

La exposición desnuda la reflexión y el sentir de cada artista. Algunos de ellos se la pusieron para sentir su efecto, otros se dejaron influenciar por su historia y por cómo resonó en su vida personal, algunos otros en el contexto histórico. Cada uno de ellos la utilizó como un vehículo de expresión personal, ya que no hubo un tema específico al momento de trabajar con ellas. Aquí encuentro, al ver las obras, la riqueza y diversidad de las piezas que presentamos y compartimos en esta exposición, esperando que la encuentren tan interesante como quienes participamos en la creación de estas obras.